LA COMPOSICIÓN

ORGANIZACIÓN DE LA FORMA Y SU ENTORNO EN EL PLANO

La tarea de analizar la composición de una obra debe comenzar con la pregunta:

¿Que es lo que hace a este conjunto algo singular y reconocible?

¿QUE ES COMPONER?

Es un proceso organizativo mediante el cual se ordenan sobre el plano o en el espacio, los elementos del lenguaje plástico y visual con intenciones expresivas determinadas.

En esta imagen puedes ver elementos en claro desorden, están revueltos

En esta otra imagen, en cambio los elementos se agrupan formando líneas .
De esta manera se consigue transmitir la sensación de orden y equilibrio

FACTORES QUE INTERVIENEN EN EL PROCESO DE COMPOSICIÓN

• Ejes o esquemas compositivos,
• Formato
• Figura y fondo
• Peso y equilibrio
• Simetría
• Ritmo y movimiento
• Proporción

ESQUEMAS COMPOSITIVOS

El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras que organizan los espacios donde van a estar los elementos visuales.

Observa como en este cuadro de Roger Van Der Weiden organiza los elementos de la composición bajo una determinada ordenación que se define por unas líneas de fuerza que articulan las formas de la imagen de ellas, en alguna medida depende del equilibrio de una imagen.

Composición combinada de dos o mas esquemas compositivos que le da mayor sensación de complejidad.

Composición con forma de espiral que produce efectos de movimiento.

Composición con presencia de lineas curvas y oblicuas que producen sensación de dinamismo.

EL FORMATO

• El formato tiene que ver con la forma y orientación de una superficie.
• El formato es todo ese espacio donde se configura la composición.
• Según el formato de una obra varían sus cualidades expresivas.

TIPOS DE FORMATOS

Formato Vertical.- Sensación visual de equilibrio y elevación. Se ha utilizado mucho para temas religiosos porque potencia el sentido de elevación y espiritualidad.

Formato Horizontal.- Calma y estabilidad. Muy utilizado en temas de paisaje y en bodegones, donde ayuda a crear el efecto de orden de sus elementos.

Formato Triangular.- Da gran estabilidad a las formas situadas en su base y limita la expresión de las formas en la parte superior.

Formato Circular.- Movimiento envolvente.

Formato cuadrado.- Centra la visión y equilibra las tensiones visuales.

FIGURA Y FONDO EN LA COMPOSICIÓN

• El campo visual es el espacio que ocupan las formas y los colores.
• En el campo visual podemos distinguir entre figura y fondo.

PESO VISUAL

El peso visual, o centro de atención, es el centro e interés de la composición, las formas o colores que llaman la atención, hacia donde se dirige la mirada.

En el peso visual influyen, entre otros, los siguientes factores.

Tamaño.- A mayor tamaño corresponde mayor peso.

Color.- Los colores cálidos, como el rojo, pesan mas que los fríos, como el azul.

Tono.- Los tonos claros sobre fondo oscuro pesan más que los oscuros debido al contraste.

Ubicación.- Una posición fuerte sobre la armazón estructural (es decir, bien centrada en coincidencia con alguno de los ejes principales horizontal, vertical y las diagonales) puede aguantar más peso que otra descentrada o alejada de dichos ejes.

EL EQUILIBRIO VISUAL

El equilibrio visual se consigue con la distribución y compensación correcta del peso visual y de la dirección de las formas.

LA SIMETRÍA

• Es un sistema básico que permite la colocación ordenada de las formas
• Las formas se organizan respecto a un eje

La simetría es axial si la figura completa puede ser generada por repetición de una de sus mitades, reflejándola en un espejo ideal, situado en la línea imaginaria (eje de simetría) que la divide en dos partes iguales.

La simetría central se caracteriza porque todos los elementos de la figura ocupan posiciones iguales respecto de un punto común, por el que pasan todos los ejes de la simetría de la figura.

Si al hacer media vuelta la figura queda igual diremos que tenemos simetría central.

RITMO Y MOVIMIENTO

El ritmo es el principio del arte que indica el movimiento con la repetición de elementos u objetos.

La semejanza es un factor dentro del ritmo, porque allí donde hay semejanza hay repetición y, por lo tanto, ritmo y cadencia

El movimiento visual es el principio del arte usado para crear la impresión y la sensación de acción y para guiar los ojos del observador por la obra del arte.

En consonancia con la idea de ritmo y de semejanza se encuentra la noción de proporción, la cual refiere a la relación existente entre elementos de similar configuración pero de diferente tamaño.